La mayoría de las películas de marca deben durar entre 15 y 89 segundos. Por debajo de 15, no hay espacio para que una historia aterrice. Por encima de 89, ya no estás disputando atención, la estás gastando, y en un feed rara vez tienes atención que gastar. La duración correcta es el corte más corto que permite que el sentimiento se complete.

El rango de 15 a 89 segundos, explicado

El suelo va sobre narrativa. Una película necesita comienzo, giro y resolución. Por debajo de 15 segundos tienes un clip, no una película: un clima sin arco. El techo va sobre plataforma. Instagram limita la elegibilidad de promoción de vídeo en el feed a 89 segundos, lo que lo convierte en un límite práctico y duro en lugar de una preferencia estilística. Tratamos los 89 como máximo, nunca como objetivo.

Dentro de esa ventana, la duración es función de cuánta historia tiene de verdad la marca. Un sentimiento, un giro, una imagen que se queda. Si la idea cabe en 22 segundos, cortar a 22 es la disciplina, no el compromiso.

Deja que la plataforma fije el techo

La duración no es abstracta. La decide dónde vive la película y cómo mira la gente ahí. Un mapa aproximado:

  • Feed y Reels: 15 a 60 segundos. Reproducción automática sin sonido, desplazamiento rápido, el primer segundo es el pitch entero.
  • Promoción en el feed (Instagram): hasta 89 segundos, el techo de elegibilidad que nunca cruzamos.
  • Hero de web o loop de pitch: 15 a 30 segundos, muchas veces mudo, hecho para repetirse sin cansar.
  • Pieza central de lanzamiento o campaña: hacia los 60 a 89 segundos, cuando la historia se gana el tiempo.

Misma película, corte distinto. Una secuencia de São Paulo Blues que se sostiene como pieza central de 75 segundos se convierte en un corte de feed de 20 segundos manteniendo el giro y descartando la pista de despegue de alrededor. El clima sobrevive al recorte porque el clima era el punto.

La atención es el presupuesto de verdad

La duración se gasta, no se concede. En un feed te ganas el segundo siguiente haciendo innegable el actual. Por eso dirigimos en lugar de generar: el fotograma de apertura, el corte en el golpe, el silencio antes de la revelación son decisiones, no resultados. Todo proyecto lleva una composición original, nunca de biblioteca, porque el sonido es la mitad de lo que decide cuánto tiempo elige quedarse el espectador.

La duración correcta es el corte más corto que permite al sentimiento aterrizar. Todo lo que va más allá es el espectador pagando por tu indulgencia.

Cómo decidimos la duración de una película en KURACONV

Nuestro método, Sentimagem, pone la narrativa primero: el motor de la historia va antes que el movimiento, y el movimiento antes que la imagen. Así que resolvemos la duración en la etapa de historia, no en el montaje. Preguntamos cuál es el sentimiento único, dónde gira, y en qué plataforma vive. La duración cae de esas tres respuestas. Un consejo de 34 mentes, fotógrafos, directores, filósofos y estrategas, filtra el montaje contra el slop, lo que casi siempre lo deja más corto, no más largo.

Películas como Dubai Falcon y Everest sostienen su duración porque cada segundo lleva el clima de la marca, y esa coherencia de clima en toda la pieza es la marca. Cuando el clima es consistente y la historia está apretada, la película dura exactamente lo que necesita durar, y ni un fotograma más.

La mayoría de las películas de marca pertenece al rango de 15 a 89 segundos: lo bastante larga para que un sentimiento aterrice, lo bastante corta para respetar la plataforma y la atención del espectador. La duración correcta es el corte más corto que completa la historia.