Um pitch trailer que decepciona quase nunca falhou na edição. Falhou na primeira página, num briefing que não respondia às perguntas que determinam tudo lá na frente. A boa notícia é que aquela página é de graça mudar e a edição não é.

Seis coisas. Resolva antes de alguém orçar, e o resto da produção vira problema técnico em vez de negociação.

Um: quem está na sala

Não uma categoria. Uma pessoa específica com um cargo específico. Um editor de conteúdo de streaming, um financiador num mercado, um agente de vendas avaliando potencial de pré-venda, um agente de talento decidindo se passa um roteiro para um cliente, um parceiro de marca. Essas pessoas querem coisas diferentes e são convencidas por evidências diferentes.

Um trailer feito para um agente de vendas é diferente de um feito para um diretor que você quer associar. Fazer para os dois normalmente é fazer para nenhum.

Dois: a única coisa que ele tem que provar

Escrita como frase, acordada por todo mundo que tem aprovação, antes de o design começar. Se três pessoas na mesa escreveriam três frases diferentes, o filme ainda não foi briefado, e nenhuma quantidade de qualidade de produção resolve isso depois.

Três: de quem é o filme

Decida o modelo de autoria de forma explícita. Você dirige com um estúdio produzindo, vocês codirigem, ou o estúdio dirige?

Essa é uma questão comercial tanto quanto criativa. Se parte do seu pitch é que você deve dirigir o longa, o trailer precisa demonstrar a sua direção, e um estúdio fazendo tudo na voz dele mina ativamente o argumento que você está construindo. Se você vai associar um diretor depois, o contrário pode ser verdade e uma voz forte de estúdio vira ativo.

Quatro: a data, e a que ela está presa

Existe uma diferença grande entre a gente gostaria na primavera e exibe no dia quatorze. Data real muda cronograma, ordem, contingência e preço. Dê cedo, e dê o motivo, porque o motivo muitas vezes muda o que o filme deveria ser.

Cinco: o que você vai poder fazer com aquilo

Resolva antes da produção, porque isso pode mudar o que é seguro colocar na tela.

  • Uso privado de pitch apenas, ou lançamento público.
  • Inscrição em festival, que tem exigência própria de declaração, que varia por festival e muda de ano para ano.
  • Mídia paga, que é uma posição de direitos completamente outra.
  • Se alguma pessoa real, semelhança, voz, marca ou peça musical aparece, e em que base.
  • Território e duração de qualquer licença.

Seis: como seria o fracasso

A pergunta que ninguém faz e todo mundo deveria. Se este filme ficar pronto, tecnicamente excelente, e o pitch não for a lugar nenhum, o que teria dado errado?

Percorrer isso antes normalmente expõe o risco real. Muitas vezes se descobre que o risco nunca foi sobre o filme: era o pacote estar incompleto, ou o apetite de mercado para o gênero ser a dúvida de fato, ou quem decide nunca ser a pessoa que estaria na sala. Vale descobrir antes de gastar, não depois.

Com o que uma boa proposta volta

Com um ponto de vista, não com um cardápio. Se um estúdio volta com três opções em três preços e nenhuma recomendação, ele transferiu a decisão criativa de volta para você e cobrou pelo privilégio de você tomá-la.

Você quer uma recomendação, o raciocínio por trás, o que ele cortaria se o orçamento fosse menor, e o que acrescentaria primeiro se fosse maior. Esse último par diz o que ele acha que o filme é feito de fato.

As etapas pelas quais a gente passa estão na página de proof of concept.

Resolva seis coisas no papel antes de alguém orçar: quem está na sala, a única coisa a provar, de quem é o filme, a data real e a que ela está presa, o que você tem licença para fazer com aquilo, e como seria o fracasso.

Mande as seis respostas e a gente devolve uma recomendação, não um cardápio.

Mandar o briefing