Un prompt no dirige una película. Solo puede describir una. Un director decide seis superficies de oficio que ningún modelo va a autorar por ti: cámara, luz, interpretación, continuidad, color, sonido. Todo lo demás es slop con mejor iluminación. En KURACONV, un estudio de cine con IA con base en São Paulo y operación sin fronteras, trazamos una línea dura: dirigimos la IA, no le hacemos prompt. Lo que viene a continuación son las seis superficies que un director todavía posee, fotograma a fotograma, intento a intento.

Cámara: escrita en la shot list, no en el prompt

La elección de lente es una decisión, no un valor por defecto. Un 35mm a f1.8 con el sujeto a un metro de la lente es otra película que un 85mm a f2.8 retirado cuatro metros, aunque el texto del prompt sea idéntico. En Dubai Falcon bloqueamos compresión anamórfica y un seguimiento bajo a mano a la altura del ala del ave, porque la autoridad del halcón se lee desde abajo y cerrada, no en un general de dron. La cámara se escribe en la shot list antes de que se abra ningún modelo. Ese es el pilar Ingeniería del método Sentimagem: dirección de cámara en movimiento. La IA es la lente nueva. La dirección es el ojo.

Luz: práctica motivada, nombrada en Kelvin

La luz práctica motivada es innegociable. Cada lámpara, ventana, ángulo de sol y rebote tiene una fuente a la que podrías apuntar dentro de la sala. En Everest, la luz frontal fría venía de un único sol alto a 4000K con la nieve como rebote natural, nunca de un relleno suave inventado para favorecer el rostro. El modelo va a añadir de buena gana una luz de contorno fantasma si lo dejas. El trabajo del director es prohibirlo por su nombre en el prompt, y rechazar el intento cuando aparezca de todos modos.

Interpretación: comportamiento por segundo, no adjetivo

La emoción genérica es la firma del AI slop. Un personaje no parece triste. Un personaje aprieta la mandíbula, aguanta la respiración dos golpes más de lo necesario, y después suelta por la nariz mientras los ojos siguen abiertos. Guionizamos el gesto por segundo. En São Paulo Blues, los golpes de interpretación se escribieron por segundo de imagen y se mapearon contra la banda sonora original que compusimos para la película. El prompt recibe un comportamiento, no un sentimiento.

Continuidad: bloqueos de identidad porque el modelo olvida

El modelo olvida entre planos. KURACONV mantiene hojas de personaje canónicas, hojas de objeto, estado de vestuario por escena, y valores de color en hexadecimal exacto para todo activo recurrente. Un bolso no es naranja. Es un naranja concreto, en un estado concreto de desgaste, en una estación concreta. Antes de que ningún fotograma llegue a los fundadores, un filtro de continuidad comprueba rostro, vestuario, atrezo, anclas de localización y temperatura de color contra las referencias aprobadas. Eso es lo que impide que el tercer plano se convierta en silencio en una película distinta.

Color: un etalonaje autorado, declarado al principio

El etalonaje se autora, nunca se acepta. El modelo devuelve una base; el director decide la paleta final. Trabajamos con una regla de 60/30/10 y nombramos la dominante, la secundaria y el acento en el briefing. Un etalonaje deliberado es lo que hace que una película parezca pertenecer a un solo estudio a lo largo de tres años de trabajo, en lugar de parecer lo que a la herramienta le apeteció producir esa semana.

Sonido: composición original, nada de biblioteca, nunca

Todo proyecto de KURACONV sale con una composición original. Nada de biblioteca, nada de pistas de catálogo, nada de camas libres de derechos. El sonido es una superficie de oficio igual que la imagen. Un paso diegético en el fotograma correcto hace más por la presencia que cualquier mejora visual. La banda sonora de São Paulo Blues se compuso junto con el montaje, no se colocó encima. La dirección incluye el oído.

Las seis superficies, en una lista

  • Cámara: lente, apertura, distancia, movimiento, altura, escritos en la shot list
  • Luz: fuentes prácticas motivadas, temperatura de color nombrada, sin relleno inventado
  • Interpretación: gesto y respiración por segundo, comportamiento por encima de adjetivo
  • Continuidad: bloqueos de identidad, hoja de objeto, estado de vestuario, color en hexadecimal exacto
  • Color: etalonaje autorado con dominante, secundaria y acento declarados al principio
  • Sonido: composición original, diseño diegético, nada de biblioteca
La IA es la lente nueva. La dirección es el ojo. Un prompt describe. Un director decide.

Esa es la espina del método Sentimagem: Presencia, Ingeniería, Narrativa. Clima como marca, cámara en movimiento, historia antes que imagen. Un consejo de 34 mentes, de fotógrafos y directores a filósofos y estrategas, filtra cada decisión contra el resbalón fácil hacia el slop. El pipeline atraviesa GPT-Image-2, Seedance, Higgsfield y Veo, pero las herramientas son intercambiables. Las decisiones no lo son. Una película aterriza en dos o tres semanas que en producción tradicional llevaría tres a seis meses, y no suena como si la máquina la hubiera hecho sola. Porque no lo hizo.

Un prompt describe. Un director decide cámara, luz, interpretación, continuidad, color y sonido. Todo lo demás es slop con mejor iluminación.