Um prompt não dirige um filme. Ele só consegue descrever um. Um diretor decide seis superfícies de ofício que modelo nenhum vai autorar por você: câmera, luz, atuação, continuidade, cor, som. Todo o resto é slop com iluminação melhor. Na KURACONV, um estúdio de cinema com IA com base em São Paulo e operação sem fronteira, a gente traça uma linha dura: a gente dirige a IA, não faz prompt nela. O que vem a seguir são as seis superfícies que um diretor ainda possui, quadro a quadro, tentativa a tentativa.

Câmera: escrita na shot list, não no prompt

Escolha de lente é decisão, não padrão. Uma 35mm em f1.8 com o sujeito a um metro da lente é outro filme que uma 85mm em f2.8 recuada quatro metros, mesmo que o texto do prompt seja idêntico. Em Dubai Falcon a gente travou compressão anamórfica e um acompanhamento baixo na mão à altura da asa da ave, porque a autoridade do falcão se lê de baixo e fechada, não num geral de drone. A câmera é escrita na shot list antes de qualquer modelo ser aberto. Esse é o pilar Engenharia do método Sentimagem: direção de câmera em movimento. A IA é a lente nova. A direção é o olho.

Luz: prática motivada, nomeada em Kelvin

Luz prática motivada é inegociável. Cada lâmpada, janela, ângulo de sol e rebatida tem uma fonte para a qual você conseguiria apontar dentro da sala. Em Everest, a luz frontal fria vinha de um único sol alto a 4000K com a neve como rebatida natural, nunca de um preenchimento suave inventado para favorecer o rosto. O modelo vai acrescentar de bom grado uma luz de contorno fantasma se você deixar. O trabalho do diretor é proibir isso pelo nome no prompt, e recusar a tentativa quando ela aparecer mesmo assim.

Atuação: comportamento por segundo, não adjetivo

Emoção genérica é a assinatura do AI slop. Um personagem não parece triste. Um personagem cerra o maxilar, segura a respiração duas batidas além do necessário, e depois solta pelo nariz enquanto os olhos ficam abertos. A gente roteiriza gesto por segundo. Em São Paulo Blues, as batidas de atuação foram escritas por segundo de imagem e mapeadas contra a trilha original que a gente compôs para o filme. O prompt recebe um comportamento, não um sentimento.

Continuidade: travas de identidade porque o modelo esquece

O modelo esquece entre planos. A KURACONV mantém folha de personagem canônica, folha de objeto, estado de figurino por cena, e valor de cor em hexadecimal exato para todo ativo recorrente. Uma bolsa não é laranja. É um laranja específico, num estado específico de desgaste, numa estação específica. Antes de qualquer quadro chegar aos fundadores, um filtro de continuidade confere rosto, figurino, objeto de cena, âncoras de locação e temperatura de cor contra as referências aprovadas. É isso que impede o terceiro plano de virar em silêncio um filme diferente.

Cor: um grade autorado, declarado no começo

O grade é autorado, nunca aceito. O modelo devolve uma base; o diretor decide a paleta final. A gente trabalha com uma regra de 60/30/10 e nomeia a dominante, a secundária e o acento no briefing. Um grade deliberado é o que faz um filme parecer pertencer a um estúdio só ao longo de três anos de trabalho, em vez de parecer o que a ferramenta teve vontade de produzir naquela semana.

Som: composição original, nada de biblioteca, nunca

Todo projeto da KURACONV sai com uma composição original. Nada de biblioteca, nada de deixa de catálogo, nada de cama livre de royalties. Som é superfície de ofício igual à imagem. Um passo diegético no quadro certo faz mais pela presença que qualquer melhoria visual. A trilha de São Paulo Blues foi composta junto com a montagem, não colocada por cima. Direção inclui o ouvido.

As seis superfícies, numa lista

  • Câmera: lente, abertura, distância, movimento, altura, escritos na shot list
  • Luz: fontes práticas motivadas, temperatura de cor nomeada, sem preenchimento inventado
  • Atuação: gesto e respiração por segundo, comportamento acima de adjetivo
  • Continuidade: travas de identidade, folha de objeto, estado de figurino, cor em hexadecimal exato
  • Cor: grade autorado com dominante, secundária e acento declarados no começo
  • Som: composição original, desenho diegético, nada de biblioteca
A IA é a lente nova. A direção é o olho. Um prompt descreve. Um diretor decide.

Essa é a espinha do método Sentimagem: Presença, Engenharia, Narrativa. Clima como marca, câmera em movimento, história antes da imagem. Um conselho de 34 mentes, de fotógrafos e diretores a filósofos e estrategistas, filtra cada decisão contra o escorregão fácil para o slop. O pipeline atravessa GPT-Image-2, Seedance, Higgsfield e Veo, mas as ferramentas são intercambiáveis. As decisões não são. Um filme aterrissa em duas a três semanas que na produção tradicional levaria três a seis meses, e ele não soa como se a máquina tivesse feito sozinha. Porque não fez.

Um prompt descreve. Um diretor decide câmera, luz, atuação, continuidade, cor e som. Todo o resto é slop com iluminação melhor.