不是预告片
预告片推广一部已经存在的片子,面向可能买票的人。

行业里推一部未拍片子的标准做法是 mood reel:把别人的电影片段剪在一起,然后请房间里的人想象你的。我们直接拍你的。
proof of concept 把一件未完成的东西卖给做决定的人。它在资金存在之前展示愿景、调性和可行性,而且只为一个人而建:那个必须点头的人。
预告片推广一部已经存在的片子,面向可能买票的人。
预可视化回答的是钱到位之后怎么拍。这个回答的是它到底配不配得上那笔钱。
从来没有人被一支能力展示片打动过。
mood reel 借的是别人的画面。它能证明你的品味,却无法证明你的片子。
每件作品只证明一两项。一部想证明全部六项的片子,什么也证明不了。无论你选不选,执行总是第二项证明。
这个世界在银幕上立得住吗,还是一停止描述就塔了?
这个主角能撑起九十分钟吗?
情感体验是什么?在第一句对白之前先定类型。
它看起来像电影,还是像一个有野心的小点子?
有没有一个可以想象的受众,作品说不说他们的视觉语言?
这个团队真能做成吗?没人问。所有人都在判断。
proof of concept 一半的价值,可能在于它证明的是你。有导演因为几百美元拍的两分钟短片而被职,换手的是人,不是前提。所以我们先问,并把答案写进合同。
我们作为你的制作合作方。片子从头到尾都是你的。
你的愿景,配上我们的导演与执行。
当你宁愿把创作归属交给我们时。
一个场景三到八分钟。一支概念预告片六十到一百二十秒。经典建议说五到十五分钟,而注意力早已改变。作品在证明完成时结束,而不是在素材用完时结束。
场景证明片子成立。预告片证明世界成立。如果房间里的疑虑是故事能不能立住,就拍场景。如果疑虑是世界和调性配不配得上预算,就剪预告片。选错是这个类别里最贵的错。
把它当作开发与融资工具,不是参展报名。戛纳 2026 宣布生成式 AI 不具主竞赛资格,SXSW 和 Tribeca 要求披露。我们把你的作品怎么制作的写成文字,让你永远不会是最后一个知道的人。
每个项目按自身条件报价:范围、复杂度、权利、截止日期,以及这件作品必须承载什么。在我们这里变的是预算能买到什么。不是一个地点的一个场景,而是整个片子的世界。